卡农弹法步骤如下：
现在开始讲解钢琴弹奏卡农的方法。 首先，开头非常慢而且较为简单不过，请注意，用红色方框圈起来的音跨度比较大，而且在踩踏板的时候应下一个小节的第一个音按下去的同时，踩下踏板。第十四小节以后按照红色的连线将音符整齐的对应起来！
第二页的开头隐败行和第一页下半部分一样，是整齐的左右手配合，到第二页下半部分，就有一些有一些难度的左右手配合，弹奏时，按照红线所连接的音按标记依次弹奏。千万不能将顺序弹反或者弹奏时混淆不清。注意下键要有些力度。
第三页，就迎来朋友们都比较喜欢的旋律了，其实这部分非常简单，一个简单的左右手配合，不过左手弹奏的完第一个音时，迅速上来弹下面三个音，而4/4拍其实是强/弱/次强/弱的拍子，
左手也适用这样弹奏，在左手标注的1和2，其实就是重复的，只是标注起来容易看。这一段左右手对的是很整齐的。在下面弹奏的时候应注意右手手指的互换，以免弹错或者漏掉拍子。
第四页，就是第二部分的结束，从第四页的第四小节开始，一直到左手的低音区，在此之间，一定要注意右手的连贯性和颗粒性。 下面是第四页的低音标注：为了让朋友们更直白枯败的看清楚。
第五页，前面是右手空半拍，而左手照原来演奏，左手应在保持节拍的连贯。而且注意右手的弹奏应注意指法，迅速切换手指和应加的力度。下面有两节则是难点，在这两小节中，手指的切换速度一定要快才能达到演奏效果，而且节奏稳定，切忌抢拍现象！
第六页，和前面第二页下面一样，注意方框中，音必须弹奏十分均匀，一种循序渐进的感觉，切忌急躁。 而下面，标识出A的，就是类似于和下面重复，虽然很多音是不一样的，但是节奏和主旋律是接近的。
第七页，是标注B和灶哗C，和上四个小节很相似，大不同点已经用红圈全出，小不同点请朋友们多弹奏，多看，多听来区别
第八页，也同上面有一点区别，已经用红方框标示出来 从第八页下面就是曲子的尾声，是由五指、四指、三指、二指来回弹奏一个音符，速度要快。在和下一个衔接的时候一定要紧密。到轻轻的结束。
这就是全部卡农的演奏方法和注意事项，虽然有些粗糙，不过我想朋友们都差不多能看明白。
卡农简介:
卡农Canon——复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后 最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后友返加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔， 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影好启饥配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名，因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
从来没有哪一首音乐能象卡农，准确地说，是帕赫贝尔的卡农（Pachelbel's Canon），让我如此疯狂地迷恋，伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤。
有个同样热爱卡农的国外朋友，在他专门为这首音乐制作的网站上写道:“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂”------对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数千遍，尽管我有近40个不同的演奏版本；而每次我都会按照不同版本，一遍又一遍地听，让自己沉醉，然后莫名感伤，接着沉默，思绪开始发呆，沉溺在感动之中。
我曾经说，我将遇见我的死，为200年前的音乐泪流满面，因为聆听卡农；当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落旁信连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后 最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。
在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗61福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？
第一次聆听《卡农》，我就深深地爱上了它 重回工厂，伴随着柔美的旋律，重温帕海贝尔、乔治·温斯顿、我的野蛮女友。
卡农实际上是一种谱曲手法，要介绍卡农就避不开要介绍赋格和凭借一己之力将巴洛克音乐推上巅峰的音乐家——约翰·塞巴斯蒂慎租掘安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。
它的词源宽核是拉丁语中的fuga，追随的意思。而那种由相同旋律的构成赋格就叫做不自由赋格即卡农。在循环反复的乐章中，卡农始终重复着自己的旋律，盘旋上升，交织给人异常华丽动人的听觉感受。
技法
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。
直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，型橡就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农（Canon）虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。
卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
卡农背后的故事
Canon,一个始终能让爱与缠绵生死相随的名词。 是的，卡农，无论意义是“规律”还是“规则”，始终坚持用D大调28度的轮回述说暴雨后的晴空，用凯纳旅轮唱音符描画盯凳古罗马遗址之上的佳人，用钢琴的曲妙流畅或管风琴的混错凝乱勾勒翡冷翠的迷情，让爱与缠绵生死相随。 生活沿轨迹，不停反复，我们便会抱怨……卡农，灰色的乐轨和瑰色的双声部，彼此独立而又交融，如同飞扬的蝶沿途收集色彩，编织成夜莺啼血的婉转空灵，反复却不单调。爱的主声部始终追随忆的曲调。缠绵悱恻至极的音乐，就像生活。用最后的和弦呼应长相守的誓，永不分离…… 300多年前的德国作曲家帕得贝尔为召唤亡妻飘零的魂，用复调音乐的曲式卡农，去轻盈永世隔绝雕刻的痛。这位德国作曲家用意大利赋予的灵感，将无穷动音乐的元素织入回旋曲曲式，同一旋律却以不同高度在各声部出现，此起彼落如涌动春潮连续模仿。于是，这悠扬的旋律，在300年的芳华流转间纵情欢歌，肆意渲染，迷醉忘返于时间仓皇流失的感应，把每一位听众带离处境，未曾设防地依恋一场彼岸边缘的舞蹈。 人生的悲欢离合，如同移茄轿换间反射的光影，音乐的诗意控制着生命的悲喜，浸染心灵。无论是内敛的沧桑，还是未知寒意的苍茫，深爱的信念能超越自我潜能，穿透古朴夜色回归忘却的姻缘，前世的约定亦会不远万里，漫过隐约的秋水，触礁曾经的爱人。 在卡农曲式中最富盛名的《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）便有着这样的力量。作曲家帕得贝尔因亡妻之痛作此曲，斯人远逝，爱情的魂纠缠着音乐的魄，定格成永恒。也给了后世之人关于爱情的最好形容。它曾出现在奥斯卡最佳影片提名的《凡夫俗子》中，用出世的清泠、惊艳，微笑入世的躁动不安。它也曾幻化为阿姆斯特丹纯净天空映照的《雏菊》，用景致至美敲打女孩画笔下的麦田。它是被生活误读的亲情，也可以是错位的爱情。甚至可以是铅色天空中飞过的青鸟，留下孤寂悲凉的影;也可以是骄阳下放肆的雏菊，在最美的时刻怒放，盛开后凋零，转身而逝，留给麦田一个温柔的侧影。 这样的悲欢人事，似水流年，一直存在，从未停止。你我都有过不曾说出的爱，不肯忘记的脸，当你我于尘世间陌路而过，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。不过没关系，可以在心底有那么一点点悸动时，在无表情的人群中，扬起脸，让花香拂面，与光影游戏，让卡农追逐的曲式，追逐着，蔓延年少时的悸动。
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。
在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
卡农根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
演奏
扩展资料
卡农的历史：
卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。
15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon），作品编号：T. 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农，（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是唤陵以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小野乎节，重复达二十八次之多。这段音乐颂链悉虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为 华音 。卡农是一种 音乐 谱曲技法，和赋格一样是 复调音乐 的写作技法之一，也是利用 对位法 的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如 巴赫 的《五首卡农变奏曲》。“卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在 音乐 上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。
《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸 美国 公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据 吉尼斯世界纪录 统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种！而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。
《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。
许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《 命运交响曲 》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。1966年的 维也纳音乐节 上，大指挥家 卡拉扬 带来的《卡农》版本加入了一把 小提琴 。1985年， 钢琴 名家GeorgeWinston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大 竖琴 家Mask和长笛 演奏家 共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星 深田恭子 在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的《卡农》。1997年， 全智贤 推出的专辑《Pure apple》中，第6首便是她亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》（ 容祖儿 将之演绎成中文歌曲《 挥着翅膀的女孩 》）。其他还有童声简游版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。无论 忧伤还是快乐 ，总有适合各种情绪的《卡农》版本能满足双耳与心灵的需要。
但在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。这首曲，一般的演奏法是以 大提琴 启奏，三把小提琴间隔岁埋八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两个小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两个小节，重复达二十八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可以说已臻化境。
编辑本段 《卡农》 卡农是一种 音乐体裁 ，在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·帕海贝尔（Johann Pachelbel，1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins Basso Continuo in D major, T. 337），作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》（Canon in D）。 音乐家 帕海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“ 音乐之父 ”J·S·巴赫的师祖。
编辑本段 特点 卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果， 轮唱 也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
编辑本段 分类 根据各声部高度不同的音程差，乎咐蚂可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
编辑本段 主要类型
正格卡农 主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。
变格卡农 答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。
二重或三重卡农 即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行
无终卡农 即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者
有终卡农 即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。
编辑本段 音乐历史 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的 民间音乐 形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于 英国 。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的 作曲家 所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
编辑本段 演奏方式 卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的 交响曲 、奏鸣曲也常用卡农手法，如 贝多芬 的《命运交响曲》。
简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。
《 d 大 调 卡 农 》 五 线 谱 “卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有， 兴德米特 的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是 帕赫贝尔 的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像 帕海贝尔 那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。
编辑本段 其它卡农 除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴 变奏曲 ，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《 哥德堡变奏曲 》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。 比才 作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔 舞曲 》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、 单簧管 和小提琴齐奏，两拍以后， 大管 、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代 歌剧 中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在 柴可夫斯基 的歌剧《 叶甫根尼·奥涅金 》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在 古典音乐 常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。
不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。
编辑本段 代表人物及作品
代表作品 今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。 此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、 陶笛 独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
常以小提琴和钢琴合奏的形式表演
其中钢琴独奏版又以 乔治·温斯顿 改编的版本最为著名。
○ 此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。
○ 韩国 电影《 我的野蛮女友 》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on theCanon b
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