"二月春风似剪刀"r的兄枯意思是原来二月的春风像巧匠手中的剪刀。这句诗出自唐诗人贺知章的《咏柳》。
原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
这句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。
扩展资料：
这是一首比喻贴切、构思精巧的咏物诗，以咏柳歌唱春风的伟大力量，体现造化之功。贺知章性情旷达，崇尚道教，晚年辞官做了道士。这对他的诗作是有影响的。历来柳与离别总是关联在一起。
诗人先把“春风弯团”写成人，因为既然问“谁”，那就是指人了；诗人说“细叶”是春风裁出的，这说明用的是拟人手法。可诗人最后又把春风比作剪羡闹洞刀了，这样春风又变成物了。可是，“剪刀”又需要人来操作呀！那谁是操作者呢？当然是春风。于是，春风又成了人。
这就是诗人艺术想象的整个过程：既巧妙又合理。而诗中出现的一连串的形象，自然天成，毫无雕凿之嫌。
意思：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
不知那丝丝柳叶是谁裁出，原来二月的春风像巧匠手中的剪刀。这两句是对大自然生化万物所唱的赞歌。那巧如剪刀的春风裁制出丝丝碧柳，给大地披上新妆，是自然活力的象征，给人以美的启迪。
首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。
第二句就此联想到那垂垂下坠的租基族柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
扩展资料：
《咏柳》原文“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
贺知章(约659年- 约744年)，字季真，晚年自号四明狂客，汉族，唐代著名诗人、书法家，越州永兴人。少时就以诗文知名。武则天证圣元年(695年)中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。
为人旷达不羁，有"清谈风流"之誉，晚年尤纵，自号"四明狂客"、"秘书外监"。八十六岁告老还乡，旋逝。属于盛唐前期诗人，又是弊弊著名书锋竖法家。与张若虚、张旭、包融并称"吴中四士"。贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，作品大多散佚，今尚存录入《全唐诗》共19首。
二月春风似剪刀全诗
《咏柳》
作者：贺知章
原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪告缺刀。
注释：
1、咏柳：一作《柳枝词》。
2、碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。
3、妆：装饰，打扮。
诗意：
早春的柳树发出嫩绿的新芽，如同一位婀娜美人，垂下来的万缕垂丝好像是绿色的裙带。不知这绿叶是谁剪裁出来，原来是二月的春风细细剪裁。
赏析：
霜叶红于二月花全诗
霜叶红于二月花全诗
《山行》
作者：杜牧
原文：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
注释：
1、山行：在山中行走。
2、寒山：指深秋时候的山。
3、径：小路。
4、斜：此字读xi，为倾斜的意思。
5、深：另有版本作生。
6、坐：因为。
7、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
8、远上：登上远处的。
9、山：高山。
10、车：轿子。
11、枫林晚：傍晚时的枫树林。
12、红于：比更红，本文指霜叶红于二月花。
13、晚：晚上，通常指夕阳落下的傍晚。
诗意：
深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行。云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我，那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。
赏析：
这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：远上寒山石径斜，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。寒字点明深秋季节；远字写出山路的绵长；斜字照应句首的远字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
第二句：白云生处有人家，描写诗人山行时所看到的远处风光。有人家三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。有人家三字还照应了上句中的石径，因为这石径便是山里居民的通道。
第三句：停车坐爱枫林晚的坐字解释为因为。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的晚字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出 。
第四句：霜叶红于二月花是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用红于而不用红如？因为红如不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而红于则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
远上寒山石径斜，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。远字写出了山路的绵长，斜字与上字呼应，写出了高而缓的山势。
白云生处有人家，写云，写人家。诗前数人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的人家照应了上句的石径，这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个寒字，也只是为了逗出下文的晚字和霜袜悔辩字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势勾勒枫林所在的环境。
停车坐爱枫林晚便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
霜叶红于二月花，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使停车坐爱枫林晚一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
桃花依旧笑春风全诗
桃花依旧笑春风全诗
《题都城南庄》
作者：崔护
原文：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
注释：
1、都：国都，指唐朝京城长安。
2、人面：指姑娘的脸。第三句中人面指代姑娘。
3、不知：一作秖（zhǐ）今。去：一作在。
4、笑：形容桃花盛开的样子。
诗意：
去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口，我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中！
去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。
赏析：
诗的开头两句是追忆。去年今日此门中，寥寥数字点出时间和地点，写得非常生动具体，足见这个因素，在诗人心中的地位，使之铭记心中。第二句是描写佳人，诗人拈出一个人人皆知的形象桃花，春风中的桃花是何等的艳丽，而人面竟能映得桃花分外红艳，足以烘托人面之美；再者，本来已经很美的人面，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的红字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以思而得之的。
三、四两句写今年今日此时。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见，人去楼空。此时彼时，这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞，只是留下美好的回忆在心头。
春风又绿江南岸全诗
春风又绿江南岸全诗
《泊船瓜洲》
作者：王安石
原文：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
注释：
1、绿：吹绿了
2、何时：什么时候
3、还（huan）：回
诗意：
京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里。
赏析：
上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》这样评析王安石的《泊船瓜洲》诗：首句京口瓜洲一水间，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，一水间三字形容舟行迅疾，顷刻就到。次句钟山只隔数重山，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句春风又绿江南岸，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，春风一词，既是写实，又有政治寓意。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。绿字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。如此强化政治色彩来解析《泊船瓜洲》诗的诗意，是很有代表性的。但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的明月何时照我还的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。春风又绿江南岸，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。
上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。
诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。对于这次的朝廷以同平章事的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以春风又绿江南岸喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢？ 再从诗作本身看。诗的结句明月何时照我还是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗？今日明月送我而走，他日明月何时送我而还？仕途险恶，吉凶难测，那何时二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。
从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，京口瓜洲一水间也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与钟山只隔数重山一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。此时诗人泊船瓜洲，回首南望，那熟悉而亲切的京口仅一水相间，钟山也只隔数重山，真是近在咫尺。但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。其实，一水长江，数重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢？
正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句春风又绿江南岸的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是绿字而是又字。而人们之所以特别欣赏绿的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的《容斋续笔》所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在又字而非绿字上，他要表达的是春风尚且有情，还知道一年一度又绿江南岸，而诗人自己呢，却不得不在春风又绿江南岸的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才又能回到江南的家中呢？一个又字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的明月何时照我还的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
《咏柳》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
诗句译文：高高的柳树长满了翠绿的新叶，凳燃轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二枣册虚月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来。
扩展资料：
首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。
“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“
碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽姿举的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
《咏柳》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文：
早春的柳树发出嫩绿的新芽，如同一位婀娜美人，垂下来的万缕垂丝好像是绿色的裙带。
不知这绿叶是谁剪裁出来，原来是二月的春风细细剪裁。
赏析：
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜;后两句更别出心裁地把春风比喻为剪刀，将视之无形不可捉摸的春风形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。
第一句是写树。从字面意解，就是说，这柳树是用碧玉妆扮而成的。碧，翠绿色。玉颤段 ，美者颜如玉。这含困是从颜色苍翠来写柳的姿色之美。这样解释似乎有点不大解渴。倒不如从拟人化的角度来分析，以物比人，蕴含深情。这是诗人将柳比喻成美人。
第二句是写枝。丝绦是用丝编织的带子。这是写柔条垂拂的繁茂，写柳的风姿。柔长的枝条千枝万缕，春风吹拂，体态轻盈，宛如妙龄女子翩翩起舞。姿态非常动人。万条垂下的绿丝绦 不正像碧玉小家女穿的百褶裙吗?
第三句是写叶。柳树叶带狭长，往往用来形容女人的眉毛，如柳叶眉。梁元帝萧谈洞念绎的《树名诗》说：柳叶生眉上，珠铛摇鬓垂。古人多以杨柳腰柳叶眉来形容女子之美。
第四句是写春风。回答第三句提出来的问题，是二月春风用剪刀剪出来的细叶。这又是拟人化的手法。
该句诗出自贺知章的《咏柳》。意思是二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
原诗为：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
释义：
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩世迹悔叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
贺知章（约659年— 约744年），字季真，晚年自号四明狂客，越州永兴（今浙江杭州萧山区）人。唐代著名诗州培人、书法家。
《咏柳》是贺知章写的一首七言绝句。此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美搜正的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。
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