按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。
按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。
按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。
按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。
按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。
1、电影色彩的搭配原则——仔细阅读剧本
不仅限于电影的色彩搭配原则，这个问题往往被许多影视工作者所忽视。读一个好的剧本比很多人认为的更重要。
你知道，真正的脚本是为屏幕而写的，这意味着好的脚本有屏幕的感觉。图像中的颜色也有助于叙述。在我们进行混合之前，我们必须知道这个剧本的故事。
2、电影色彩的搭配原则——调整你的情绪
好的艺术作品往往是创作者在良好的激情状态下创作出来的;但一部好的电影，其创作的情感状态决定了电影的艺术高度。同样，在影视混色作品中，色彩师的情感状态也要能够达到电影创作的激情状态。只有充分理解剧本，在良好的调整状态下，情感才能产生共鸣，然后色彩处理才能更好的达到影片的技术水平和艺术高度。
3、电影色彩的搭配原则——概念和意图
影像色彩作为电影色彩的搭配原则，在创作过程中要有创造性的想象，在作品的内容和形式上形成整体的观念和意识形态。
4、电影色彩的搭配原则——与导演、摄影师和调色师一起工作
在调色工作中，调色员在看完剧本后，要与导演进行沟通，了解导演的创作意图，并将其融入到画面中。此外，我们需要与摄影师交流他们的构图概念，与照明工程师交流关于光线处理。
5、电影色彩的搭配原则——修改和审查
比赛后一两天再检查一次，以避免视觉疲劳和色觉迟钝。
以上就是电影色彩的搭配原则的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，如果想知道更多视频调色的相关知识及技巧等，可以点击本站的其他文章进行学习。
电影色彩是全片总体色彩结构，影片色彩基调，人物化妆服装色彩，空间环境色调特征，特殊景观色彩气氛，镜头画面之间的色彩对接与转换
你说的蓝绿色调应该出现在以胶片拍摄的电影中。
在数码成为电影拍摄的主要工具之前，所有我们在电影院中看到的电影，都是用胶片拍摄的。而胶片电影的色彩有着数码无法媲美的柔和色调，因为不同胶片的不同成像效果，所以我们会看到有的电影色调是蓝绿色的，有的电影色调是偏红色的。
比如说王家卫在拍摄电影《花样年华》的时候，当时的摄影师就找了好多种胶片，最终选择了一款整体看起来偏红的胶片做为拍摄底片，所以《花样年华》的整体画面都是那种暧昧的红色。仿佛在这样的色调之下，你能看到男女主人公那种暗生的情愫，正在慢慢滋长。
而王家卫在拍摄电影《春光乍泄》中，用了偏黄的色调进行拍摄，所以在原有的色彩上就多了很多蓝绿色的感觉。
而且在胶片电影的拍摄中，一般黑色的地方，都会变成蓝绿色的处理。这是因为胶片的独特成像特质造成的，所以整体胶片电影看起来会有种灰蒙蒙的感觉。
但是因为胶片的价格、拍摄的成本、胶片的停产诸多因素，导致越来越多的导演和摄影在拍摄电影的时候选择了数码拍摄，王家卫的《一代宗师》就是用胶片和数码混合拍摄的。当时王家卫也表示这可能是最后一部用胶片拍摄的电影了。
胶片拍摄的电影整体色彩会有一种润润的油质感觉，无论什么色调都会让人觉得暖暖的，整体看起来很舒服。而数码拍摄的电影，会在画面中透出一种生冷的感觉，整体上会显得有点偏冷色调。胶片拍摄的有的时候会感觉影片锐度不够，甚至有点颗粒感。数码就会显得锐度很高，看起来很清晰。
虽然现在胶片拍摄基本已经绝迹于影坛了，但是依然有很多人出于对胶片电影的缅怀和致敬，在自己的电影中通过后期的调整，把色调PS成蓝绿色的。必竟这种色彩有着浓浓的怀旧味道，显得文艺、也更贴近人心，所以这种模拟胶片的色调，在电影中并没有淡出。
时代在进步，有些东西就在这种进步中慢慢消亡了。像我们国家一些老的手工艺人、像越来越少的胶片摄影、以及我们熟悉的这种电影色彩。胶片是最早的电影载体，因为每张胶片都代表着相应的拍摄成本，所以以前的演员也好、电影拍摄人员也罢，都会特别认真的对待一部电影。而现在呢，数码拍摄的大行其道，NG了可以重新拍摄，删除后连硬般空间都不占用。越来越多的五毛特效盛行，甚至有演员用抠图来演戏。因为拍摄的成本降低，让人们对于拍摄的敬畏心少了。所以老电影依然经典，新电影只能呵呵。
虽然可能性越来越低，但还是期待一部全胶片拍摄的电影，如果真的出现了，我一定走进影院，贡献出自己的票房。
在影片中一般都会有很多场景，这些场景在色彩上可能有很大差别。有时为了强调时空的变化，有意加大这种色彩的差别。有时为了使色彩和谐，则要减弱这种差别，尽可能在观众不注意的情况下改变色调，使色彩流畅。虽然一部影片包含了多种色调形式，但是影片的整体所表现出来的风格则是各个场景基调的多样化的统一。
按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。
按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。亮调在影像画面中大量运用白色和中性灰，可以构成高调画面的效果，给人以明朗、纯洁的感觉。拍摄高调画面时宜采用正面的散射光线，以使景物的投影减少到最低限度。画面中的被摄主体和背景虽然偏亮，但仍然要有一定的层次。拍摄高调画面时，还特别需要注意在画面中营造少量的深色成分，这一小部分深色调不仅通过对比能够更加突出高调画面的效果，而且往往也是整个画面的视觉中心。欧美等西方国家的观众多喜欢暗调子，亚洲等地观众则多喜欢亮调子。
按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。高饱和度的色彩含有更多的能量，更能够吸引观众的注意，低饱和度的色彩则更多地服务于故事本身的需要。
按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。硬调风格的影片一般采用侧光或者侧逆光照明，两个相邻的调阶之间明暗过渡突然、对比强烈、反差大，而且在影像的某些细部往往被处理得失去质感，给人以明快、粗犷的感觉，通常表现现实主义题材的影片多硬调风格。软调风格的影片画面缺少高亮和深暗的影调部分，两个相邻调阶之间明暗过渡舒缓、反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。画面多采用平光和散射光的照明效果，使得阴影淡化。选用侧光照明时，主光和副光的光比控制到很小，重在表现影像细部的层次，表现浪漫主义题材的电影多软调风格。
按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。由于人眼对于色彩的感觉往往与自身的情感体验联系在一起，人们对色的冷暖体验最为鲜明，所以当我们看到色彩的时候会根据色彩联想到生活本身的冷暖情感。因此，在电影色彩处理中，可利用色的冷暖特性构成特定情绪色调，并与其他造型因素、声音因素结合，表现出更为复杂的情绪含义。据影片的色彩构成，我们将影片分为冷调与暖调；同时，有些影片各色彩之间较为和谐，并没有明显的冷暖区分，我们称之为中间调。
通常情况下，一部影片中冷色调与暖色调是并存的，而色的冷暖对比，又是物体色彩构成的客观规律。当人们看到暖色时，总是一并看到冷色；被摄体的受光部与暗部、空间表现、色调的转化与推移，都包含了色彩的冷暖对比与渐次变化。在设计与拍摄中，当确定色与色之间的相对关系时，色的冷暖对比，是一种最富于情绪的对比，可以用它来突出形体，构成空间。恰当的冷暖布局，可以形成色调活跃在画面，使银幕上的色彩生动和谐。
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