1、内眼线
内眼线之所以是内眼线，是因为内眼线主要 画在睫毛根部以及睫毛根部内侧的内眼睑处，需要翻开上眼皮，才可以看见一条白白的内眼睑。
相对来说，内眼线仅仅描绘睫毛根部以及睫毛根部内侧下眼睑，内眼线会比较细一些。
2、外眼线
而外眼线，一般贴近睫毛根部，但在睫毛根部之上。外眼线的位置相比来说比较外露，比较明显易找。
而外眼线的粗细会根据所需妆感来调整，一般自然拉长外眼线的眼线比较细，而猫眼、全包眼线等眼线会比较粗一些。
3、眼线画法
（1）、夹眼睫毛（使内眼线暴露出来），这一步对于初学者来说很关键，夹翘了睫毛后内眼线就容易露出来，变得容易画了。
（2）、画内眼线（提高眼部对比度，强化眼神）诀窍有两个。
1、镜子放在脸的下方，头稍后仰，像下图一样露出内眼线让自己看到
2、用点描法来填充睫毛根部的空隙，一点一点填，然后再用笔把它们描均匀
（3）、画外眼线（塑造眼形）
如果想改变眼睛形状的话，内眼线是不够的，我们需要靠外眼线来塑造眼睛形状。下面分别来介绍几种：
1、自然长眼尾
适合眼睛较短，想让眼睛变长的童鞋。非常简单，只需要在眼尾将内眼线拉长就好
2、上扬眼线
适合眼睛有些下垂，总是没精神的童鞋们。方法也非常简单，只需要把较自然长眼尾妆的眼尾位置提高眼尾最后一端的高度，从最高端往里连接到内眼线，并将内眼线往外眼线加粗一些
3、杏眼
闭上眼，刚才上翘眼角的最高点是外眼角斜上方，画杏眼则不用画延长眼角，只要把眼睛中间部分的外眼线画粗一些两边尖尖的就可以了
推荐内眼线。。。
内眼线一般都画在睫毛根部，不会伤眼睛的。。。
日常画内眼线就好，画的好的话不明显还显得很有神。。。
国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种 气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。“文人画”的境界，主要有以下几个层面：
朱耷 荷鸟石图
1.虚幻之境
如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能，书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。客 观世界是什么?我们所看到的、听到的、闻到的，真是客观世界的本来面目吗?哲学家和艺术家对此是抱怀疑态度的。中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不 息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有 可能了解世界的实体性。中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
朱耷 鱼
2.画外之境
与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到
朱耷 鹌鹑
3.拙丑之境
美与丑，巧与拙，是谁界定的?是人为界定的，是人所认定的。中国文人意识到了这一点，因而，对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追求、对丑的追 求，一直是中国传统美学中十分重要的一环。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露， 反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。
朱耷 鹅
4.寂寞之境
中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田说： “寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”倪云林营造的，是一个寂寞的艺术世界。有人评论说倪云 林的寂寞之境已经到了“水不流，花不开”的境界，展现在他笔下的是一个近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，他所要表达的，是超越 尘世、超越世俗的理想境界。
朱耷 鸟石图
5.萧散之境
萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散，形容举止、神情、风格等自然不拘束，得大自在，闲 散舒适。也形容萧条、凄凉。如《西京杂记》：“司马相如为《上林》、《子虚》赋，意思萧散，不复与外事相关。”唐张九龄诗：“从兹果萧散，无事亦无营。” 宋曾巩诗：“我亦本萧散，至此更怡然。”当作潇洒自然解。而作为美学概念的“萧散”，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以 萧散著称的诗人有陶渊明、孟浩然、王维、韦应物等;以萧散著称的书法家有钟繇、褚遂良、杨凝式、宋四家等;以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八 大山人等。
朱耷 竹、岩石和鸳鸯
6.荒寒之境
与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒，与萧散相似，寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒 江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。唐代王维、张璪善画寒林图，开创了用水墨表现寂寥荒寒境界的先河，荆 浩、关仝、董源、巨然，善画野林古寺、幽人逸士，进一步开拓了荒寒的画境。李成把荒寒和平远融为一体，极大地丰富了荒寒的美感。不独山水，在梅兰竹菊等文 人画常用题材中，荒寒之境也成为一种广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。
好的歌曲有太多太多，我要说迄今为止这首是最最打动我的一首歌，绝对第一名。
《画》杀不了Subs
“我想要画一条海，里面的捕捞变成了不允许。想要画一座山，未被招安的好汉唱着绿林曲。想要画一个家里面坐着永远不会争吵的爸妈。想要画一个她，在家里等我躺在宽大的沙发。想要画一只鸟嘴巴里面叼着代表自由的绿枝。想要画什么好，想要渴了就能喝水饿了就去吃。
画一个和平的世界，想要这世界不再分日夜，想要画里的人不再需要睡觉，没有堆积的垃圾和废料。
想要孩子都接受着平等的教育，可怜的婴儿不再被当道具，离家的游子都传回好消息，让家里的亲人都不会再着急，女孩走夜路不会再害怕，所有坏人都付出代价。
想要画一支能画的笔，让更多人和我一起画，想要画一个能画的你，在你的画里画出你的心里话。
当我掉入了漆黑的大海，我的手里依然紧握着画笔。当我飞向了蔚蓝的天空，我的手里依然紧握着画笔。当我闯入了无边的沙漠，我的手里依然紧握着画笔，当我画下了心里的绿洲，我的手里突然不见了画笔。
我画不出和平的世界，画笔被藏进了深处，满眼是下沉的冰山，堆积着树木的根部。闭眼是孩子的眼泪，努力的回报是免费，品尝着汗水的咸味，不公的出生把童年都剪碎。
女孩走夜路的心慌，天上面微弱的星光，他人所不见的言语，早已把他们都扒了个精光。
画里是绚烂的鞭炮，画外是消失的欢笑，画外是现实的拥抱，画纸是逃避的通道。
画一群健康的人，没有疾病没有意外，画一扇心里的门，每一个人都不会被替代，画一座舒适的城，让所有人找到了归宿。画一个平等的神，把这山河喷涌着汇入。”
一气呵成，画出了美丽新世界，画出了我心里的桃花源，谁能不为他画笔下和平而温暖的世界感动呢？
看到网上说这首歌和赵雷的画很像，不知道哪里像了，只是歌曲的名字一样而已，曲调，风格，词，都大相径庭，赵雷是画出了自己向往的小生活。而这首歌，格局非常大，用朴素的语言阐述了许多现实问题。赵雷画了一个温暖的家，Subs则画出了一个人人向往的世外桃源。
杀不死Subs，你是诗人，亦是神笔马良。
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