阳刻一个图案要比阴刻要容易的多。因为阳刻可以直接看到图案雕刻的效果、深浅高低，而阴刻就很难掌握图案细节和浮雕效果，因为它正好是反向图案。阴刻只要稍有不慎，刻得过深了就无法修补，只能作废。
阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法。然而，当今现代刻字不论是阴刻还是阳刻，显然与传统的刻字有着本质的划分与区别。
现代刻字对阴刻线条凹凿和对阳刻底部肌理的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通，以刀代笔，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。
阳刻的发展
阳刻底部肌理的刀痕是冲破传统刻字的一个新的发展，是现代刻字的一个质的飞跃。现代刻字在逐步由传统到现代的转变过程中，起步较晚但发展迅速。
作为现代刻字这门生机勃勃的新兴艺术，是富有魅力，也最引人注目的艺术样式，从它身上，我们能够看到文学、美术、雕塑、造型等多种艺术形式的集结，感受到其内涵的审美复合的光辉。
由权希军先生提出了发展“以阳刻为主的中国刻字”的构想，这一构想的论述，经过10年的初级阶段，在形式感、技法和装潢方面向日本、韩国学习了不少经验。但要超过以上国家，就不能走他国的路子，要用中国几千年文化积淀的优势，找突破口。
具体如下：
1、印章，文件上的公章用宋体，个人章即可用宋体，也可用隶书。印章盖在书画作品上，可以用篆字。
2、石碑刻字，石碑字体以软体字体为主，魏碑字体，以及欧颜柳赵的楷体，草书，行书，隶属，大篆，小篆。通常使用字体及默认使用字体均为魏碑字体。
3、木刻，一般在木头上刻字可以选择方正宋刻体，或者是根据个人喜好选择自己喜欢的字体进行刻字。
刻字，在中华民族漫长的历史中已有六千多年之久，起源与古代文字的形成同步，可以在多种材料上雕刻各种字体，如：石材，木材等。
扩展资料：
运刀要稳、准、狠，下刀要流畅、干脆，一笔成形。“最重要的是要防止手抖。”朱德祥说，“手一抖，字就毁了。”为防止手抖，他曾反复练习，将一块厚厚的石材，刻了磨，磨了又刻，直到石块被磨成薄薄的石板。
“刻字过程要全神贯注、凝神静气、一气呵成，脚步声都很可能影响创作。”很多时候，朱德祥会把雕刻内容提前记熟，最大程度减少出错，用他的话说，整个创作的过程“如履薄冰”。
“微雕艺术‘艺在微’，愈是细微，功夫愈精；‘意在精’，对雕刻者的书法、绘画功底要求极高，不是一味追求小就好。”朱德祥介绍，那些字体歪斜、行距不齐、画技失准的微雕，都不是好作品。而出众的作品，都极注重书法的笔锋和韵味。
凭借耐心和坚持以及对微雕技艺孜孜不倦的追求，现在朱德祥借助显微镜，能够在一平方毫米内雕刻25个字。形象地打个比方，就是在米粒大小的面积上刻600个字，而且字迹美观、兼具神韵。
参考资料：人民网-朱德祥：刀走毫厘 微中见艺
现代刻字是个新兴的艺术门类，很多人可能都不太了解，但是作为一个集多种艺术元素于一体的新兴艺术门类，优秀的现代刻字艺术作品，它的视觉冲击力是很震撼的。在市场还没有认识它的魅力的时候，你要首先要做的是开发市场，让大家了解它，喜欢它，接受它，这是一个艰难的过程。所以，前途是光明的，道路是曲折的，加油吧，兄弟！
如下：
第一：可以刻自己的名字。先是比较有意义，其次不容易丢。
第二：可以刻曾经老师、长辈说过的话或者能让你一直记着的话语。
第三：名人名言。还是很励志的。
第四：喜欢的名人的生日或者是哪个你最喜欢的他的成就。
介绍
刻字主要分为传统刻字与现代刻字。前者主要表现为书法的翻刻、复制、和书法神韵的再现，也是书法的再度创作，使书法更具有立体美、材质的肌理美及高雅的色彩装饰美。
而现代刻字是在传统的基础上进一步发挥刻字艺术特有的语言，表达作者的审美情趣和艺术追求，是一种“表现”艺术。
玉成双偶、人间月色、岁寒时深、歆羡锦年、知否知否、琴瑟愿与、人间白首、少年张扬、海枯石烂等。
刻字主要分为传统刻字与现代刻字。前者主要表现为书法的翻刻、复制、和书法神韵的再现，也是书法的再度创作，使书法更具有立体美、材质的肌理美及高雅的色彩装饰美；
而现代刻字是在传统的基础上进一步发挥刻字艺术特有的语言，表达作者的审美情趣和艺术追求，是一种“表现”艺术，同时，现代刻字也离不开书法，也是以书法作为第一媒体的艺术创作，
这就要求刻字家不但要有书家的功力和情性，还要从篆刻、绘画、雕塑、工艺美术等艺术门类中汲取营养，体味其表现汉字书法情性和思想内容的章法、刀法、色彩等形式，去创作经过迁想妙得出来的具有丰富艺术意蕴，深邃艺术意境和生动艺术意趣的作品。
一、 艺术观赏方面
书法是用毛笔蘸墨在宣纸上运行而留下的笔迹，它包罗了艺术诸多美的元素，如长短粗细、轻重缓急、分行布白、穿插避让、虚实呼应、方圆斜正、飞白连断、枯涩顿挫等。书法展示的形式（也称品式）很多，有条幅、横披、中堂、扇面、斗方、对联、长卷、册页、尺牍、榜书等。这些品式必须装裱，才能表现出书法特有的笔意和气韵，书法追求的是书卷气。书法的字数有多有少，少的只有一个字，多的则几万、几十万字，一部书要抄写好几年。书法展览上我们常见到一些小楷条幅，字数很多，即使有漏字、错别字也很难有人看得出。篆刻是用刀在印石上刻好后，钤盖在纸上的印痕。篆刻面积不大，小的约1×1厘米，大的约10×10厘米，一般2×2厘米或3×3厘米为多，篆刻追求的是金石味，这金石味体现在钤盖在纸上的印拓效果上，而不是刻好的印章石料。现代刻字是以刀代笔，以木代纸，以色代墨，在木板上凿刻后留下的立体造型的线条。在线条的多变上，采用穿插、重组、借用、变形、夸张、叠加等手段来和谐材质与色彩的关系，以达到反映创作主题的目的。刻字作品打破了传统书法形式繁杂。字数繁多的现象，形式以正方形或长方形为多，字数一般三至五个，力求少而精，让观众一目了然。参加展览的面积一般在0.12平方米以上，大幅的刻字作品二三十平方米，比篆刻要大得多。刻字作品是刻写材料本身的展示，所用的载体是木板，追求的是立体构成的板刻味，具有不可重复性。随着刻字艺术的发展，现在有的刻字作品采用小字群烘托主题大字的形式和多字体组合的形式，还有的作品采用立体雕塑、板块组合的形式，体现了刻字艺术的多元化特点，同时也提高了观众的欣赏品位。
二、 色彩效果方面
书法和篆刻观赏的是平面构成的单纯色彩效果。只有黑色的字和红色的印两种色彩，也有个别作品用其他色彩书写和钤印的，但毕竟是少数。而现代刻字则是立体构成的色彩丰富的多元素综合艺术，在诸多艺术元素中，色彩是刻字作品中最为重要的元素之一，它是区别于传统刻字和现代刻字的重要标志。刻字作品要表达的思想内涵，在很大程度上是依赖色彩表达的意象特征来完成的。吴东民先生在《中国书刻艺术》的《序》中写道：“现代刻字可以以它独有的形式将书法变成无声的诗，有形的画。”刻字作品可以作为一幅有形的画来欣赏，其主要原因就是因为它是一幅色彩构成的艺术品 。
三、 书写刀刻方面
毛笔书法可概括为意和法两个方面。意即意境，法即技法。法是表现意的手段，意超然于笔墨之外，这一点同刻字创作的书写阶段基本一致。现代刻字与书法的主要区别在于毛笔书写之后，再由裱画师装裱后即告完成。而刻字创作的书写只完成了创作的第一步，尚须凿刻，进行再度创作。此时，作者将创作的毛笔书法，再由凿刀刻在木质材料上，把刀法融入作品之中，使毛笔书法的枯笔、飞白都带有棱角分明的刀痕效果，把原来的笔意转换成刀意。然后，运用美术绘画的技法，对刻好的作品着上丰富多彩的颜色，再经过和谐统一的装璜，使平面的、黑白的毛笔书法，转换成立体的、彩色的刻字艺术，最终把作者所要追求的思想意境和所要挖掘的主题内涵表现出来。另外在书写方面，书法和篆刻都有一定的规定性，即在一件作品中不允许出现两种以上的书体 (落款除外) 。如用小篆写书法或刻印章不能掺入楷书或其他书体，而刻字艺术则可以打破这一规定，一件刻字作品中可以由多种书体组合。如王志安、汪德龙的作品大都是由多种书体组合而成的。还有孙璘的《蠡湖之光》（六届国展），窦维春的《大道如玄》（七届国展），都是用篆、隶、行三种字体书写而成的作品。张之的《不解解之》（彩图21）中的两个“解”字，一个是草书，一个是小篆；“之”是美化变形的篆书；还有20多个仿宋字，它们的组合巧妙自然，别有一番欣赏趣味。
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