ady映像的简单介绍

维修知识 2024.05.20 1

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wow80副本有哪些

魔兽的FB大致分为英雄和普通2种 前者都可以在玩家80后挑战 都是属于80的FB 有乌颠 城堡 魔环 魔枢 冠军试炼 紫罗兰监狱 古达克 斯坦索姆 王国 闪电 岩石 艾卓 要塞 80的团队FB的话有ADY 奥杜尔 TOC 十字军试炼 宝库 黑龙MM 纳克萨玛斯 永恒之眼 黑曜石圣殿这些了 3.3.5之后还会有冰冠 也就是巫妖王阿尔萨斯和惊鸿哨所 希望我的回答能帮助你

音乐都有哪些派别?并举例代表人物和作品。

布鲁斯 :

我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲灵歌和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第****音和降第七级音,有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.

Grunge

Grunge ——是美国俗语,意指“难看难闻,肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”,但又与“重金属”有所不同,它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣,赤裸上身是这种音乐人的形象表现。

代表人物有:“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。

通俗音乐

通俗音乐(Popular Music)——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”,把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线,。现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.

民谣摇滚

民谣摇滚(Folk Rock)——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是:民谣摇滚有 一个诞生纪念日,那是1965年的夏天,鲍布狄在纽保特民谣节的表演中,首次放弃了空心吉他,而以电吉他代替伴奏,他是被台下的观众虚下台去的,因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说,电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的,因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌,看成一种工具,用来检验人生百态。他们在歌曲中,诉说自己的经验,表达自己的感情,描绘自己的感情,歌词中内容转换,而曲子则大都较为柔缓。

电影原声带

电影原声带(Soundtrack)——电影原声带就是将一部电影或一部电视剧的主题曲(歌),主要的插曲或配乐录于一起,然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年电影已有电影原声带,当时称作Caunation。现时的电影越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性,可以预料,这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影,如果有动听的乐曲配上,的确令人回味无穷;反过来,一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩,促进电影的销路。

前卫摇滚

前卫摇滚(Progressire Rock)——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思,它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路,让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义,“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器,主要是电子合成乐器,造出大量的音色泻染,以期获得新的声音与感受,都可以称之为前卫摇滚”。基本上,强调各种电子乐器与设备的运用,才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性,专业具有完整的要领性。

重金属摇滚

重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些,它直接源于“节奏 与蓝调,它常用刺耳的声音,唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入,才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果,采用了电子合成器,音响强烈、火爆,键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质,而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高,特别是演奏独奏华彩乐段的乐手,更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣,冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。

硬摇滚

硬摇滚(Hard Rock)——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微,彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过,从年代来说,硬摇滚比重金属更早一些产生,它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音,唱出快节奏的歌曲来,这种摇滚乐,都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说,60年代后期电子乐器装置的加入,使硬摇滚延伸成为重金属,不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性,也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

交响乐

交响乐——指由几个乐章,至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。为避免混淆,亦多译作交响曲。交响曲的本质是非标题的。几个乐章合起,方能表现一个完整的乐意。然面乐意,并不是故事。交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式,擅长发现适度戏剧性内容;第二乐章则为慢板,或以变奏曲式,或以节略展开部之奏鸣曲式等,以示抒情性;第三乐章复三部曲式。

电子音乐

电子音乐——英文名是TECHML,即电子合成音乐,与其说是高科技的产物,不如说是时代的产物,与过去的摇滚乐有所不同,它更提倡青年人的参与精神,每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼,才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听,而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结,这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙,对于电子音乐的崇拜者来说,他们推崇的是少说话多思索的人生态度,追求人性中的真善美,并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。

摇滚乐

摇滚乐(Pock music)——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲,西部乡村音乐,黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏,音调奋亢喧闹,乐句简单而不断重复,节奏富有强烈的动力感,歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题

爵士乐

爵士乐(Jass Music)——1870年美国南北战争之后,黑人取得了一定的社会权利,这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行,使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队,他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来,逐渐形成了爵士乐。

狂想曲

狂想曲(Rhapsady)——在希腊文里,Rhapsady是指职业的史诗吟育者,尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人,这一词亦指史诗中情绪较为自由奔放的朗诵部分。19世纪末,作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称,用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。

叙事曲

叙事曲(Ballade)——在拉丁文里,Ballade一词原意为舞蹈,但到了14世纪,无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了,或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇:“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题,暗示了作品的叙事性质:可能肖邦的灵感确实为某个才所激发,但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品,而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后,弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题,为自己作品命名,逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式

奏鸣曲

奏鸣曲——西洋乐曲体裁。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后,则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品,大多采用古奏鸣曲式。自海顿、莫扎特以后,奏鸣曲系指由三四个乐章组成的器乐独奏套曲(如钢琴奏鸣曲),或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等)。

协奏曲

协奏曲——原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲,以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起,指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”,用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲,其形式与结构为莫扎特所确立,通常包括三个乐章。

牧歌

牧歌,或田圆曲(Pastorale)——在英语中,Pastorale一词既有“双牧”又有“农耕”的意思,甚至还有“牧师”的意思,但按照我国音乐界的习惯,译为田园曲,而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。相传在古代的意大利,有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统,加为是他们照料了基督的降生,甚至可以进一步地说,基督本身就是个好牧人。这种乐曲是用笛子演奏的,带有摇篮曲的某些特征,使人们想起种种关于圣婴的故事,低音则是风笛式的长音,这使得乐曲显得安祥而宁谧。这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式,它既有诗剧表演,又有音乐的穿插,或许我们又可译作牧歌剧了。19世纪初,浪漫主义兴起,对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示,牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。

幻想曲

幻想曲(Fantasia)——这是文艺复兴什孚出现的一种器乐曲,按当时的理论家的解释:“它的结构与方式之自由,超乎一般的乐曲”。16世纪时,它更发展为多种多样的形式,从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体,都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材,进行加工创作的乐曲,亦常被称为幻想曲,比起集锦曲来,或许前者的创作成份更多些,而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。

咏叹调

咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利和歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲,通常篇幅较大,且富于戏剧性,集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强,表现力丰富,可在音乐会上单独演唱。

诙谐曲

诙谐曲又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃,速度较快,常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后,出现钢琴诙谐曲。其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈,其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。

浪漫曲

浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为:曲调表情细致,与歌词紧密结合,伴奏亦较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性,常由小提琴及管弦乐队演奏

小夜曲

一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠委婉,常为青年人徘徊于恋人窗前时所用,流行于西班、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏,如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲,其曲调轻快活泼,始于十八世纪末,常为上流社会达官司显贵餐宴时助兴而用,如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。

序曲

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分:法国、意大利序曲类。前者为复调风格,分为慢板、快板、慢板三个乐章,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,快慢顺序与前者相反,分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来,作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式,并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》驻《罗密欧与朱丽叶幻想序曲等。

交响诗

一种单乐章管弦乐曲,又称音诗,属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格,并根据奏鸣曲式的原则自由发挥,常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材,广泛运用主题变形的手法,塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传厅等体裁,均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》,德彪西的《牧神午后》、《海》,斯美塔那的《我的祖国》等;我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。

组曲

若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”,兴起于十七与十八世纪之间,是采用同一调子的各种舞曲连接而成,但在速度、节投井下石等方面互相形成对比,如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”,兴起于十九世纪,从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选取若干乐曲辑成,有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成,如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

进行曲

一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种,多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起,渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式,多为二部曲式;现代进行曲常以三段式出现,中段较抒情,以取得对比,用偶数拍子,节奏明确,结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁,如冼星海的《救国军歌》等。

探戈

探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈,用之于社交舞会。其音乐特点为:中速,2/4或4/4拍子,旋律与伴奏常形成交错节奏,与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色,后传入欧洲发展成“大陆探戈”。

波尔卡

捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中,如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。

玛祖卡

波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起,流行于欧洲各地。其音乐特点为:中速,三拍子,重音变化较多,以落在第二或第三拍上者常见,情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展,写了许多著名钢琴独奏曲。

小步舞曲

原为法国土风舞,一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷,逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲,流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,作为一个乐章(常为第三乐章),也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体,中段常用三个声部写成,故称“三声部中段”,沿习至今。

圆舞曲

起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈,分快、慢步两种。舞时两人成对旋转,十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明确,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦。,每一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

回旋曲式

起源于欧洲民间的轮舞曲,十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为:A(基本主题)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景,奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之,以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品,如冼星海的《到敌人后方去》等。

变奏曲式

先奏出一自成段落的主题,然后以一系列的主题变形(即变奏),使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为:主题——变奏1——变奏2——变奏3……少则三五次,多则数十次。变奏之主题,大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲,也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐章)的,如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

一直思考的问题是

我们应当以怎样的姿态审视音乐

如果

RockRoll是激进与力量

Pop是温暖

Classic是内敛与绽放

Jazz是苦难与抗争

如果

音乐是生命的历练

那么

我们愿意以尽可能客观的目光

去触摸音乐

放弃所有刻薄的言语

回到最初的宽容

什么是 RB?

RB的全名是 Rhythm Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, RB可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 RB为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 RB,可见 RB的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 RB,并且同时保存着不少 RB成分。

什么是HOUSE?

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为:

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop?

Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop?

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap?

Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop?

Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ?

ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP?

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

诺森德各新副本的缩写~~~

先把WLK涉及哪些副本给你列出来(包括诺森德的团队和5人本)

团队本

红玉圣殿(好像3.3才开,或者是我没去过)

奥妮克希亚的巢穴(简称黑龙)

纳克萨玛斯(简称NAXX)

永恒之眼(不知道是没去过还是没开)

黑曜石圣殿(简称黑曜石3+1或者是2+1,几加几,代表剩几个小BOSS然后杀大BOSS)

阿尔卡冯的宝库(简称宝库)

奥杜尔(一般直接称呼奥杜尔)

十字军的试炼(TOC分为普通PTTOC和英雄HTOC)

冰冠堡垒(应该是在3.3版本才开)

5人本

闪电大厅(就成闪电大厅)

冠军的试炼(SL分为普通试炼PTSL和英雄试炼YXSL)

净化斯坦索姆(STSM)

灵魂洪炉(没去过)

萨隆矿坑(没去过)

乌特加德之巅(简称乌巅)

映像大厅(影像大厅)

魔环(一般就称魔环)

岩石大厅(一般就称岩石大厅)

古达克(GDK)

紫罗兰监狱(监狱)

达克萨隆要塞(要塞)

安卡赫特:古代王国(王国)

艾卓-尼鲁布(AZ)

魔枢(MS)

乌特加德城堡(城堡)

纯手打,累死了。。。

求在那尽头1~45百度云?和番外?

发你很厉害,就是你要的那种

下载地址:.

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近两bai年家乡没有du下zhi雪,对雪似乎失了期盼dao和希望。今zhi年的节气里,小雪,大雪,依然没有星星雪迹,知道,又是一个没有雪飘的年月,无望失望中,仍伴着侥幸里的渴望。

昨晚,在朋友圈里无意发现了一条,今天有雪的信息,心里多少还是有些激动,虽然没有过多期望,但也没有忘却期待。今天早晨,六点起床做饭,还特意从住的五层楼上,向外望了一番,灰蒙蒙的天里,没有看到雪样的白,实际上也没有多少失望的感触,我知道,下雪是没有可能的了。

妻还没有起床,我继续着厨房里准备早餐。做完早餐,妻已起床,准备饭后上班,天尚早,我又回到被窝,觉是睡不成了,床头拿了本贾平凹的《愿人生从容》,借着床头灯的光,打开了扉页。这时,听到妻的惊讶的喊声,“外面下雪了!”,“什么?!”我不经意的胡乱答了一声,“是下雪了”妻说,我这才知道是真的,因为妻从不开假话的玩笑,我赶忙一骨碌从床上跃起,打开窗户,外面已是白雪皑皑了,雪来的是如此静悄悄的仓促,楼下的平房,树木,地面一片银白,如絮的雪花正洋洋洒洒的漫天飞舞,好一个银装素裹的童话般的世界,我内心充满了喜悦和欢呼,外面的世界打乱了我内心平静,书是读不下去了,本来今天要蜗居在家的计划,不得不重新进行规划了。

找朋友雪天小酌是不错的主意,可惜朋友都是忙人,没有如愿。自己撑伞踏雪赏景,似乎有些单调无趣,冥思苦想中,忽然想到了三十里开外的乡下,父母居住的地方,想来也是四五天没见到老人了,雪中探望父母,难得落个赤子情怀,还一路飘雪相伴,此情此景,还犹豫什么,吃完早饭,赶紧出发吧!

妻已上班,简单收拾一下家务,背上书包,拿把伞便出门了。雪虽说不是鹅毛,但下得正是起劲,夹杂着朔风,飘洒乱舞的落下来。撑起伞,带着满眼的新奇,向着二里之遥的火车站公交车点走去。城市交通一如既往的车水马龙,只是犹如流动的白云,路旁的冬青和高大的云松也让飞雪点缀的银装耀眼,身背花书包的小学生,在奶奶牵手的路上,不忘调皮的跳跃着,手接着落雪,脚打着地面的滑儿。

16路是火车站的始发车,上车时是空着的,还没乘客,我借机找了个靠窗的位置坐下来,广场已是游动的白色世界,车流,人流,妆扮着这个热闹的广场的角角落落。车子开动,愉悦的心情随之移到窗外,看车车美,看人人爽,我似乎忘记了车子的每站必停,和上车的乘客,整个人都沉浸在雪天雪地的境界里了。我的思绪开始了穿越,想到了儿时乡下的满天大雪,想到了乡娃子堆雪人,打雪仗。想到了少年时代,带着棍棒在满山遍野的雪地里搜寻野兔,以及在大雪封门的场院屋子的柴堆里收获猎物的愉悦。

不觉间车子驶到市政广场,空旷的视野里,白茫茫的不着边际,市政大楼看上去隐隐约约,没了层次感,后山上没了轮廓的影子,只是被浓雾般的雪笼罩着,看去黑漆漆一片,涌动准,翻滚着,确有黑云压城城欲摧之感。不过转眼间车子便飞驰而过,几站过后,车子便又到了天平湖畔,放眼望去,看不到尽头,落下的飞雪连着湖面升腾的雾气,相互交织着,如隐若现,犹如仙境般,撩人心脾。美景擦眼而过,确有着万分的不舍和无奈,车子继续前行。

回首间,车子的音响里报了个熟悉的站名,那是我曾经的家,今年初因拆迁,已变成一片废墟,我不忍心向窗外望去,但乡愁的思绪还是让我看到了一切,故乡,我的家,已没有了往日的树木葱葱,没有了红瓦高墙,只是一片干净利落的空旷,泛着皎洁的白光。我不忍心再多看一眼,那片天地使我离我的故乡越来越远,越来越模糊。

到了,直达桃花峪的第二站。我下车了,雪也渐渐停下来,再往前走二里地,便是父母租住的外乡人家的房子了。眼前还是一片的银白,我沿着这片洁白的村路,在来往的陌生人中穿行,最终走过了这三十里地飘雪佳境,敲开了父母那温暖的大门。

每每提起大唐,首先令人感叹的便是扑面而来的酒气。大唐,好像永远给人一种醉醺醺的印象。不过,也正是因为这氤氲的酒气,大唐才更显性情。

人生得意之时,需要诗酒壮怀,且化作满腔舒豪,尽情地泼酒。而失意之时,也可以自斟自饮,酒入愁肠,排遣心中的落寞与苦闷。唐代的好多诗篇都是在酒坛子中泡开的,阳光之下,散发出阵阵酒香。

一杯清酒,让飞扬的青春更加浪漫;一杯烈酒,让灼热的胸怀更加激荡。英雄的壮烈、没人的惆怅,都话左清酒、美酒,陶醉了人心,酿酒出诗篇。

客舍,总是与羁旅相伴;柳,更是离别的象征。“黯然消魂者,惟别而己”。但在王维的笔下,客舍和杨柳并未令人黯然消魂,反而因一场朝雨的洗涤显得明朗清新。平日里,尘土飞扬,路旁杨柳不免笼罩上灰蒙蒙的尘雾;一场朝雨,重新洗出了它那青翠的本色,让人感觉它变“新”了。又因柳色之“新”,更映照出“客舍青青”来。

朝雨过后,清新的空气、洁净的道路、青青的客舍、翠绿的杨柳,这一切,读来只觉风光如画。这样的环境让人留恋,然而,却要离别。在这样的环境下离别,人们该是一种怎样的心情呢?结束时饯行酒宴又将是怎样的一个场景呢?

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人宴席已经进行了很长一段时间,满含别情的酒已经喝过多巡,殷勤告别的话已经重复过多次,朋友上路的时刻终于到了。主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。再干了这一杯吧,出了阳关,可就再也见不到老朋友了。诗人这句似乎脱口而出的劝酒辞,却浓缩着最强烈、最深挚的惜别之情。

阳关,在河西走廊最西头,从汉代以来一直是内地进入西域的通道。唐代国势强盛,内地与西域往来频繁。从军或出使阳关之外,在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒之地,王维就曾在另一首送别诗中写过“绝域阳关道,胡沙与塞尘。三春时有雁,万里少行人”。朋友“西出阳关”虽是壮举,却又不免经历万里长途的跋涉,备尝独行穷荒的艰辛、寂寞。因此,这临行之际“劝君更尽一杯”的酒,是一杯浸透了诗人全部深挚情谊的琼浆。不仅有依依惜别的情谊,也包含着对朋友的担忧、关切,包含着前路珍重的殷勤祝愿。

临别依依,要说的话很多,但千言万语,一时竟不知从何说起。“劝君更尽一杯酒”,或许便是表达此刻千愁万绪的最好方式。不需要多说什么,诗人没有说出的,要比已经说出的丰富得多。和“每逢佳节倍思亲”一样,临别殷勤劝酒,是生活中常见之事,人们都非常熟悉,在王维之前却从没有人用诗句表达过。一经诗人说出,便使人们感到道出了自己想要说而未能说的肺腑之言,遂传为千古绝唱。明人李东阳说:“王摩诘‘阳关无故人’之句,盛唐以前所未道。

此辞一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。后之咏别者,千言万语,殆不能出其意之外。”清人赵翼评这两句“至今脍炙人口,皆是先得人心之所同然也”。

它没有特殊的背景,而自有深挚的情谊,写的是“人人眼中所见,人人心底所感,人人笔下所无”。

南国的秋夜,朦胧而清婉。就连那倾泻在大地之上的月光,似乎也少了一丝冷意,多了几许柔情。庭院之中,月色如水一般,绵绵缠缠。忽而一阵风过,所及之处,只见诺大的桂树,丽影翩然。一缕若有似无的芳香在枝与叶之间,在树与庭院之间,在天地之间,在梦幻与现实之间盘旋。我轻踩着月光,漫步在庭院里,努力地嗅着花香,心中思绪万千,古有高才大家陶渊明花中偏爱菊,如今我区区不才之辈深恋着桂花。我自是不敢与陶大家相提并论,只不过是想借陶大家之爱来言明心中所想,

自小我便特别喜欢桂花,中秋佳节,正是花开最盛之际,每到此时,我总喜欢拿着月饼,坐在桂树之下,一边闻着花香,一边大快朵颐,仿佛桂花的香味能让食物更加美味。后来读了嫦娥奔月一系列的故事,我对桂花更有了一种朦胧的喜欢,感觉这美丽的桂花就像是天上的仙女一般,不但美丽,而且幽香动人心魄,随着岁月的流逝,理性思想取代了感性,我对桂花的感觉不再仅仅是喜欢。

一身素装,没有桃花的热情明艳,也没有梅花的冷傲清高,却自有一种出尘脱俗,淡然温婉的气质,就好似一位与世无争的南国佳人。立于枝头,在忧伤的时节里,静静地诉说着流年,无数的岁月,无尽地的轮回,世间唯有真情不变。

这些年里,我一直四处漂泊,身在他乡,却一直心系着故土,尘世间的人情冷暖,纷争纠葛让我不甚心烦,每逢失意之时,我总会想到故乡的那棵桂树,那开在凋零之际的美丽。她不仅仅是桂花,她还是我心的寄托,我时常在心底告诉自己,要淡然处事,学会与世无争,少一份欲望,多一分平淡。否则,自己就不配欣赏她,爱她。

然而,身在尘世之中,生活就像一个无形的大染缸,你或许根本无法做到一尘不染,很多时候,你不得不为了生活而让理想对现实作出让步,而我也不例外。

今夜是这些年来我第一次在家过中秋,此时的我,立于树下,手中握着一束刚摘下的桂花,阔别多年,如今再次相见,她依旧温婉出尘,幽香如初。在月光的笼罩之下,仿佛有月晕在其上流转,动人至极,只是我已回不到当初。我双手捧起她,放至鼻尖,落寞的嗅着她的余香。

趁着假期,我回了一趟家乡。

我的家乡地处黄土原上。地理书上讲这黄土原是几万年来被风刮来的黄土堆积成的。又因有流水冲刷,在这原上就形成了一道道沟壑。这沟或深或浅,交错纵横,把这平整的黄土地分割成不同形状的条条块块。家乡的人们出门翻沟越岭,就成了家常便饭。后来因为填沟修坝,修路架桥的多了,人们又有了各种车子做交通工具,很多沟路慢慢也都荒弃了。我家附近的那条沟路就是这样。

这黄土的直立性很好,在土沟土岭里,常能见到一些陡峭直立的土山,稳固得像石头一样,想要挖倒它都费劲,不用担心滑坡塌方。勤劳智慧的家乡人在这黄土坡上依沟靠崖的挖出很多土洞,这土洞坚固耐用,经久不塌,大热天干活累了可以进去乘凉休息,下雨天可以进去避雨。

小时候这土沟土洞就是我们的乐园,除了和小伙伴们翻沟进洞地玩耍,做游戏外,我们还自己动手挖过一个洞。记得那时挖洞的想法萌生出来后,和小伙伴们一说,大家都来了劲,好像要做一件很神秘伟大的事情。那一段时间,每天吃完饭,大家就悄悄的带出工具来,去村外沟里,选了个不易被大人发现的地方做洞口,开始了童年时代最伟大的工程。大家你挖一会儿,我挖一会儿,后来洞越挖越深,挖的同时需要专人把挖下的土运出洞外去,我们就有了运土员、挖土员、服务员、队长的分工。每天施工结束,还要把洞口和挖出的新土用柴草掩盖一下,防止被大人发现。

我们原计划要把这洞挖的跟电影里的地道一样的呢,但小孩毕竟是小孩,单调辛苦的劳作慢慢消磨完了大家的兴趣,这项工程也就不了了之了。

这次回家,带儿子去沟里闲转时,无意中竟发现这洞还在,惊讶之余,不由得为自己的童年壮举自豪起来,正想给儿子大讲一番呢,却发现他对此并无多少兴趣,着急想回家去打游戏呢,他有他自己的童年。

回家路上,遇到一个儿时一起挖过洞的小伙伴,除了头发变白变少,他还是记忆中的样子,他正忙着有事,尽管多年不见,猛然遇到有些激动,我们还是仅寒暄几句就分手了。

匆匆几天假期结束,我又带儿子离开了家乡,回到工作着的异地他乡去。再见了,家乡;再见了,那沟那洞那人。

你内心是如何的,这世界便是如何。人生道阻且长,总不能老囿于方寸之间。身体与灵魂,总要有一个在路上。

夏日深深,路上的清风迎面拂来,感觉惬意十足。最自由的时刻,是心无所虑,随意去行走,无论哪里。脚下的步伐,就像行动的笔尖,每至一处,都是对时光的点染。自从许诺自己每年至少要有一次或以上的单人旅行之后,就对“行走”这个词,有了莫名的情结。都说人生是一场不断的修行。是边走边领悟,逐渐剔除,又继而丰盈的一个过程。

也曾看过这样一句话,短小又富含深意。“人的一生是见天地,见众生,见自己的过程。”后来随着自己的不断行走,越来越明白了这句话蕴含的道理。人生在世,离不开天地,避不得众生,最好是正视自我,好好生存,好好去热爱这个世界。

庄子云:“秋落叶,春已始,循环起伏,天道也。”天地万物,来去起落,自有它存在的位置。人活天地间,应心存感激。在这天地之间被早已造就好的万千风景,有幸遇上,便是运气。最好的风景,总是在路上。需要去行走,用心寻找,才能遇到。回往生平至今所遇见的美景,每一处,都成了内心所热爱的这个世界的美好。将不同地方的风景收入行囊,只为了去造就人生的丰富与简单。有时候脚步走的再多,并不代表所有。而是每至一地时内心的领悟,才能证明,你是为何而来。所谓心之所向,步履以往,千里迢迢,无惧风霜,就是这样的。

人与人之间的相遇,很多时候,就是一种无言的美好。而我总庆幸,每到一个地方,总能遇上良善之人。那种陌生又纯粹的笑容,大概就是自己喜欢与他们进行交谈的原因吧。不必互相透露太多有关自己的所有,而是简单随意的聊天,那也算是旅行途中的快乐之一。出来看看外面的世界,再听听别人说说他们的故事,就会更加待见这个世界了。在每一个地方见到的不同的人,甚至一眼所见其生活境地,无需做多了解,亦能明白,众生活于世上,总有各自的不易,好在生活待你够仁慈,亦当心怀知足。

当行走的足迹越加宽广,当阅历与见闻不断丰富,当遇见这世上有着形形色色和你不一样的人,当内心对这个世界的觉悟渐而加深,或许才能明白,你想成为什么的人,想做些什么事。宏观来说,宇宙天地之大,人只是沧海一粟。而你深知每个人的不容易,都有自己的故事与生活,某些不理解的与看不开的,也将得到宽恕。已经见过了天地和众生,这时候,便是见自己了。其实呀在这世上,人无完人,做好自己,足矣。

自由辽阔,清澈高远,最好的人生境界当如是。于这千姿百态的尘世间行走,每个人的来去应是自由的,而内心的世界也该是随着足迹的高远而清澈辽阔。由来喜山乐水,与花木相亲,就算人生路上曾有阴霾,也照样随之净化了。你内心是如何的,这世界便是如何。人生道阻且长,总不能老囿于方寸之间。身体与灵魂,总要有一个在路上。

文字最能体现思念,倾诉思念无声胜有声。

三年光阴,荏苒着,并不蹉跎;四场考试,挥笔如剑,粲然着,毫无遗憾。六月末,花了两天抉择的我,如天所愿,九月初奔往如梦般的土地。

李子湖,遇见你之前,我仅仅是一个成年未长大的“孩子”。追溯以往,这个孩子仿佛是会飞却羽翼未满的新生鸟儿,生在了动物园,在熟悉的环境潜移默化被时光泯灭。这并不是被绳索束缚,我依然可以腾飞,依旧可以欢欣得像个小孩。当清晨,明亮的阳光映射在羽毛上,新的一天已悄然而至,心情也随之翻新。在这儿,总有一丝莫名的一尘不变的熟悉。空气、阳光、陈设陈旧如以往,连翻新后的心情都有同样的味道。

九月初,阳光有一丝褪去浓烈的意味,但还是不改本色。它从白衬衫反射入我眼,我眯着眼,在努力欣赏它的清爽与整洁。被太阳直面的地面,冒着热浪,扭曲着行人修长的腿。

李子湖,遇见你之时,我的世界被你悄无声息地换新。空气、阳光、景物一一翻新。至此,水一层层透过肌肤,温柔饥渴的血液。风扇过你的眉宇之间,掀起漩涡,好似少女脸上娇羞、清丽的酒窝,令人着迷。

深秋的风,早已褪去夏季的热烈,总是吹拂过腰间,从过道中间掠过。“风,你属于大地,为何偏要从我身旁游走?”或许是深秋托风找寻着我,趁着夜色朦胧,怀揣着疑问与好奇,我应了秋风的约。

目光随着石板路的婉转而跳舞着,脚步默默地放缓、放缓。风似乎挑逗着我,一阵娇气地摸头,一阵故作生气地捏耳朵,一阵扑向怀里、倚在双肩。那时的我,还是一个瘦小伙,靠在肩上,你会疼吧。

当风靠在我肩上,你说你能感受到我脸上的笑。

如一只鸟凝望着湖面,我趴在湖边的围栏上,倾听着风带来的哨音。湖边蜿蜒排列的路灯散发出炯黄的光,一个接一个,环绕在湖的周边,湖的魅力尽显在着连环灯的景象之中。有一个声音来不及适应,一直在耳边作响,它来得越来越猛烈。原来湖面的风,变得肆无忌惮地向我拍来,湿气带着凉意,在深秋的季节里,我无以抗拒。

心里,越来越不能平静,“秋风,你慢些说吧!”我明了,你的言语源于深邃幽深的湖底,展现在波澜的湖面以及任性的狂风。“你,为何如此大发雷霆?”似懂非懂的我,打心底里害怕,并不是害怕狂风的脾气,而是面对狂风寻觅不到平静的方法。无法动容、无言以对。

累了,坐在木椅上,像个做了坏事的孩子,被狠狠的教育了一番。可风没有停歇,从未停歇,连减缓的迹象也未曾出现。

无意之间,我的双肩接受到了米粒般的雨滴。夜色的朦胧因雨的到来变得昏暗,炯黄的灯光在雨点的衬托之下显得模糊,模糊得令人想着逃离。眼见这偌大、富有涵养的湖,可我不能起身离开,更不能一声不吭地逃离。

雨点密集地滴落在湖面,淅淅地洒在绿草间,有情有意地拍打在我的双肩。

直面着骤雨,我一直绞尽脑汁表述心里的一丝一动。飞往空中任凭风的肆掠、雨的拍打,我张开两翼,与坚实的胸脯当做一个拥抱,温暖每一滴雨。那怦怦跳的心,传递着孩子的歉意与懊恼。

雨啊!你能否全部钻进我的心去瞧瞧,我是个内心千言万语却不善表达的孩子啊!你能悉数到我怀里,让我安抚你的脾气吗?或许,你也变得精疲力竭,风退去肆意、雨散去怨气。最后的风,说了一句“你走吧,我累了”。

这只鸟,怀着惶恐,跌跌撞撞飞回巢穴,已是满目疮痍。年少无知的鸟儿,被你驯化,变得安良起来。风看不见借酒浇愁的鸟儿,鸟儿找不见走散的风。

李子湖,两年的约定快到期限了,我不再是见你时的纯真,脸上也透漏着一丝创伤。

李子湖,遇见你之后,时光、笔墨、纸砚从此不再稚嫩、不再心无所恋。

这里仍然是故事的集结地,我找了一处专门用来贮存记忆。还有一个请求,拜托春夏秋冬请照顾好,李子湖。

是WLK团队副本(ADL NAXX TOC ICC)都有四种模式吗?即10、25、10H、25H这四种模式?????

ADL 没有H模式 只有10人和25人模式,成就的困难模式 是条件触发的

NAXX 也没有H模式 只有10人 25人模式 貌似没困难成就龙 什么的

TOC 有4个模式 10人普通和H 25人普通和H。而且普通和H模式可以分别打 就是一个星期可以打4次。

ICC也是4个模式,但是他10人H和普通是共CD 就是说 副本内 每个BOSS前可以转模式。2个难度共一个副本。

少年派的奇幻漂流中的老虎最后在森林前等了一会是在想派吗?

有两种可能。下面均是自己的见解,不代表所有。 一是老虎回到大自然了,他本来就属于自然。 二是老虎身体太过虚弱,要死了,所以他躲到森林里静静等待死亡的到来。 然而你要相信,老虎对少年PI的感情是很深的,他已经把PI当做好朋友了。1.老虎敬佩少年PI,因为他真正意义上的驯服了它2.老虎和PI共患难,经历了227天,最后饿得皮包骨,要知道老虎饿极了可是要抓狂的,如果没有如此深的感情,他肯定得把PI吃掉。毕竟人和老虎比起来可真的是太弱了。3.记的影片最后的一幕吗?老虎看着森林前方,然后出现了少年PI健康时的映像,这说明老虎也很爱他,在离别的最后一刻想念他,即使不回头,也不能代表老虎对他的无情。有时我觉得这一幕更感人,王者的道别就是潇洒的,不想看到彼此那虚弱的一面,因为少年PI的脸一直在老虎的记忆里,所以它不必回头,也能记得,可能和人一样,我们怕自己回头就会心软,就会不顾一切的留下来,所以当离别来临,也只能狠心的头也不回。 在决定离开PI时,老虎在那里停留了很久,看着前方,开始我以为它在看森林,最后我终于发现,它在看PI,我看到那最后一幕时,眼泪就忍不住了,相处了227天,怎么会没有感情,这也恰恰反驳了PI的父亲开始说过的话,动物天性中就有情,真心待之,上帝也会降下奇迹,彼此相依相偎。 其实PI在人到中年的过程中,少年PI把自己变成了老虎,就说明了一切,老虎跟他是一体的,是不可分割的,是朋友。 少年派以为老虎对他没有情谊而离开了他, 其实是因为他还是没有真正看清老虎的心,有时候我们就是要过自己的生活,独自面对,没有谁会永远在一起,必定有离开。

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