1、学习人体的动态，多练习，多临摹人体动态图，画的时候，注意人的身体比例，不同的动态，肩线，腰线不同，角度不同，手与身体的透视效果不同。
2、学习了动态，就能画人体的衣服，要注意的是衣服线条简单明了，把握好比例衣服长与人体，袖长与手长的比例等。不同的面料表现得款式不同。
3、画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。
4、画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了。
注意事项：
1、草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
2、构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
3、色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
进行手绘漫画学习首先要练习速写。
可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。
素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。
如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。
时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。
学习素描基础
先学习结构素描，然后学习光影素描，多临摹。
2、线稿的学习
线稿在构成前期草图非常重要。
3、人体比例和结构的学习
先是骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。
4、色彩基础的学习
颜色决定了作品的辨识度和丰富度，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描，新手阶段可以保持积极性的临摹，然后数量的要求更重要一些，量变才能达到质变。素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，体现光影情况，一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于素描功底。
怎么学好手绘
手绘的需要不只是正在学习设计专业的学生，那些已经接触过制造业的工作人士，也觉得学习手绘势在必行!那么怎么学好手绘呢，一起来看看！
如何练好手绘
这个可能是现在学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单：
第一步 我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。
第二步 坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感觉会有很大程度的进步。
第三步 通过大量的手绘练习，我们的手绘会得到不断的提升，更重要的是需要你去体会你在手绘过程中的.一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。
手绘的误区
一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。
好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。
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学习手绘从以下几方面入手：
1、线条
零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。
千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。
线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。
要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。
2、透视
学会了画线之后，可以开始学画透视了。每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。
消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。
刚开始学画透视的时候同学们要学会观察物体的立体形状，因为很多新手朋友在学习透视的时候会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题，培养物体的立体意识很重要。
3、临摹
临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿，一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。
在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。
4、表情
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系。学会观察与临摹人物的表情变化，手绘人物的时候要特别注意神态之间的变化关系。
5、配色
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
在配色这一模块还是要多模仿，多练习的。零基础的小白也不用害怕说不会，不会就从模仿开始嘛，学就是了。
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