写实派：
早期：艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜 罗中立（早期）
现在：何多苓、陈逸飞（OVER），徐芒耀，冷军，郭润文
新画派：
刘小东（新生派）
傅抱石、钱松岩、陈之佛、亚明（新金陵画派）
现代派：
罗中立（晚期）张晓刚
现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达�6�1芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德�6�1库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围
绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展，现代绘画艺术可谓是丰富多样，而绘画的艺术形式更是层出不穷。十九世纪末以前，架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位。虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化，绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊，现代艺术也不再局限于绘画这一种形式，现代绘画作为一种纯艺术的发展过程，在绘画史上无疑证明了它的伟大。同时，伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础。在那个最初的艺术革命的年代，不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西，他们辛苦地探索，赋予了艺术多种美学形式。
（一）印象主义
印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动。一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚，走到室外直接面对自然写生。当时正值资本主义向西方扩张，使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前，印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确立了科学的绘画体系，将透视、解剖等科学理论运用绘画当中，那么印象派则是现代绘画的起点，它将光与色运用到绘画当中，还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力，在艺术形式方面做出了大胆探索，对现代艺术的产生奠定了基础。印象派的代表人物是马奈、莫奈等。其中莫奈堪称印象派的代表人物，印象派一词就出自于他的代表作“日出�6�1印象”。
继印象派之后出现的后印象派，由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色，对绘画进行了更深的探索，他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制，而是表达内心感受的一种方式，后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘。被誉为“现代绘画之父”的塞尚，在探索现代艺术的成就上让人叹服，在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物，画中景物的增加与选择，断续的轮廓与线条，都显示出至关重要的最后形式，在当时看来是具有突破性的里程碑，为后来现代艺术的发展开了先河。
（二）野兽派
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派，它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力。野兽派的代表人物是马蒂斯，他注重色彩在绘画中的运用，抛弃传统绘画的色彩和明暗关系，用单纯的色彩营造平面而和谐的画面，他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现，强调色彩的表现力。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”，笔触明显，用色大胆明显，以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象。另一类如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
（三）立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。在纯形式观念的引导下，立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建，它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间，它展示的也是在现代工业所催生的新视象，即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性。立体派较之野兽派来说，则是在形体表现上的一场革命。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作，他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中。画中的五个女人体均经过抽象和变形，以尖锐的几何块面来结构人体造型，右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱。毕加索就此反叛传统定点透视法，在其后的分析立体主义与综合立体主义时期，他不断深化对视觉空间的研究。在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中，在无数的小块面组成的画面中，对象的形体已被剥离得分崩离析，他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中，这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念，它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间。
（四）未来主义
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动。未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度，并上演着一场与传统彻底告别的仪式。他们认为把表现万物的运动和速度视为职责，并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学。例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》，画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿，这是将运动的多个瞬间并置于画面中。
未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活，以充满动态感的画面来赞美现代工业文明。《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证。此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手。在充满动势的对角斜线的构图中，一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量，让周围试图牵制它的人纷纷倒地。这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市，是对现代主义文明所抱定的不悔信心。
获得全国美术界承认的只有关东画派、长安画派、海派、岭南画派、黄山画派、江苏画派、齐派。
没获全国美术界承认的是黄土画派、北京画派。
关东画派以鲁迅美术学院教授王盛烈和中山画会篆刻家画家陈旧祖师，为学院派风格和传统风格两种画风的领军人物。
长安画派以石鲁大师和刘文西为代表人物。
海派现代画家以吴湖帆贺天健郑午昌等人为代表。
岭南画派以关山月、黎雄才、赵少昂为代表人物。
黄山画派以刘海粟为代表人物。
江苏画派现代国画家以傅抱石、钱松嵒为两大代表人物，西画以建筑大师杨廷宝为代表人物。
齐派现代以李可染和齐良迟为代表人物，李苦禅、娄师白、陈大羽、王雪涛等为扈从。
当代齐派只有王镛、李小可两位是公认的高手。
黄土画派也就只有创始人刘文西自己一个人，剩下的没有公认高手。
北京画派高手八九十年病故一大批后，基本上没有什么公认的高手了。
北京画派当代西画家只有刘春华和刘宇一，王铁牛是公认的高手。
国画界传统工笔花鸟画只剩下金鸿钧可能尚健在，剩下的就是学院派的央美魏紫熙等数位教授了，剩下的熊知道的现代北京画派画家几乎都死绝了，画派都徒有虚名了。
可能吴羚木和北京画院的吴休如果健在都成大师了，三十年前都轮不到他们说话。
【附】刘宇一，成名于七十年代，知青画家中的被美术界公认的素描第一高手，油画代表作品《耘天》。
不如，是真不如，至少现在当代也没几个敢吹自己超越古人的，大家都比较虚心，而且确实不如，古人的环境、修养和意识是现代人比不上的，他们几十年如一日的使用毛笔，早就玩透了毛笔，举个例子，千里江山图，没有在宋代那个富裕的时代，对自己的国家感到荣幸骄傲的人，画不出来这么气派的山水。以及宋徽宗的书画院，鼓励全国人画画。现在能懂个国画的人都少的可怜了，因为也没有更多的事情可做，他们只能把画画的更细，更好，功底不可小觑。 而现代绘画也不错，因为各种信息的发达，人们接触到了各种画种，接触到了更广泛的东西。很多中国画家开始创新，在中国画中结合其他画种（油画版画之类的。在材料上做创新，有贴金箔的，有贴报纸的，有烧灰的。在构图上做创新，很多古画的构图都是一样的，平面，当代的构图比较新颖，加强了透视，也有很多想象成分，构图有时候令人耳目一新。以及题材的创新，古人是画不出来易拉罐。枪械和汽车这类画的。现代画更贴切生活了。在现在的时代，画家们想要创新。也有选择保守的，和古画一样的方法来画。看画家们的喜好吧，只不过这个技术真的比不过，中国也因为某些事情失传了技术，现在中国画有些技术还是从日本学回来的。总之古画和现代画都一样好看，但是现代画的技术比不上古画的底蕴。那是国宝。
现代山水画十大名家有张大千、齐白石、黄宾虹、范曾、谢稚柳、吴冠中、傅抱石、乐震文、朱祖国、韩美林。
1、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
2、齐白石
齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。
3、黄宾虹
黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
4、范曾
范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。
5、谢稚柳
谢稚柳见世有“北张南谢”之说。画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。
老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。
6、吴冠中
吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家；本书为他的散文随笔集作。
吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
7、傅抱石
擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
8、乐震文
乐震文的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。致力于创作这些山的优美线条，有一气呵成大气磅礴之感，从远而观之，这些柔和线条犹如古之山水画，山中水瀑流连其间，其将山水的自然与韵味无穷的结合在一起，形成水在山间流烟云绕山走的完美画面。
9、朱祖国
朱祖国他的创作的山水画以心中的山水来描绘，以精到神韵创作并注重山水画之气势，作品大气磅礴、布置壮观！有时清丽莹洁有时含蓄虚豁自然。朱祖国特别喜欢创作巨幅山水画，其是中国画坛山水画巨幅绘画大家，也是开创自成风格新派别的中国山水画之大家。
10、韩美林
韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟。
然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。
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